1:晚年较多画牡丹,花开烂漫,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,显得生气蓬勃。

2:早春初萌,自有那乖巧的小雨款款临降：“天街小雨润如酥,草色遥看近却无”,如此这般浥轻尘而不湿衣的细雨催生了草色,细润、柔滑,若有若无间便设色了绝美的诗情画意。

3:以傅色著称的赵昌,设色之妙直接得益于自然,“每晨朝露下时,绕栏槛谛玩,手中调采色上之,自号写生赵昌”,根据此言,赵昌此举可称是对景写生。

4:就意笔人物画的设色来看,综合起来,不外这样几种方式,即：原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。

5:拍品的山水画面之材质原为设色纸本,应更正为设色绢本。

6:传统的工笔重彩人物画创作多追求勾线准确,设色清雅。

7:Ramp种类表示分层设色的方向。

8:画面用笔设色简劲鲜丽、细致华贵,透露出盛世宫廷中自豪与稳健的气象。

9:如谐音“官上加官”的湘绣精品《冠上加冠》、清代吴建三的楷书七言对联、行书四条屏,民国刘雨岑的设色花鸟等。

10:用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生而名闻中外。

11:其笔力挺劲,勾花创独特的顿挫方法,虽不设色,却能把梅花含笑盈枝,生动地刻画出来。

12:米,金笺设色,无款印,专家根据作品画风及画心右上项元汴的二方鉴藏印确定为仇英所作。

13:弈棋仕女图,绢本设色,纵米,新疆维吾尔自治区博物馆藏。

14:意象性色彩是我国传统绘画的设色之本,也是我们研究未来民族色彩的有力依据,保证了我国民族色彩的与时具进性。

15:五星二十八宿神形图卷,唐,梁令瓒,绢本设色,纵米,日本大阪市立美术馆藏。

16:清嘉庆年间的“紫地粉彩海屋添筹双耳瓶”,设色精致华丽,颇有清中期宫廷山水画之神韵。

17:这幅楼阙图,用笔凝练,设色浓重,展示了雄伟浑厚的大唐风度。

18:特别的,对华岩自出新意的小写意花鸟画进行了细致的分析,其中又着重对华岩花鸟画中的设色特点进行了详尽的研究。

19:宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙光彩射目。

20:*弯知名国画家于百龄用这样字来形容王太田的画作,“气骨古雅,神韵秀逸,使笔无痕,用笔精彩,布局变化,设色高华,满纸云烟,气象万千”。

21:它说明中国人的设色并不拘泥于“所见即所得”,而是通过“布色”、“设色”而“观气采色”,是主观性色彩和象征性色彩的综合,更是内在心性的显露。

22:大学士温公以仓场侍郎出镇时,阶前虞美人一丛,忽变异色,瓣深红如丹砂,心则浓绿如鹦鹉,映日灼灼有光;似金星隐耀,虽画工设色不能及。

23:云锦图案布局严谨、丰满端庄,设色浓艳醒目,姹紫嫣红,斑驳陆离,光彩夺目。

24:李商隐诗歌的色彩表现艺术体现师法自然的赋色原则,这与李白、王维、李贺诗歌的设色有所不同。

25:构图之精巧,线条勾勒之细腻,设色之清疏淡雅,都与院体名家林椿的画风相近。

26:绣工匀整,针线细密,设色精妙,如美女簪花,深得书法精髓。

27:他画的花卉,设色十分浓重。

28:本文对青年建筑师周恺所设计的天津师大艺体楼工程,从建筑的设计构思、设色、用光等几方面进行了分析和论述。

29:工笔人物画是以线描为骨干、工整细腻地表现人物对象的绘画手法,早期主要采用墨线勾勒的技法,设色简约,构图富有装饰意味。

30:整个画面以细笔勾勒,刻画精微,设色淡雅,虽大不盈尺却优美动人。

31:画法以工笔重彩,每段之间主要以屏风自然隔开,人物情态宛转,行笔流畅劲健,设色明艳富丽,生动地描绘出了主人公的风流韵致。

32:冀派内画的主要特点是立意深远,气韵生动,布局巧妙,线描设色浑雅丰富,书画并茂,雅俗共赏。

33:都俞设色花卉以俊逸胜,这图上三种花卉取恽寿平和华新罗,轻灵飘洒,力脱时习,有种高情逸致融注画中。

34:然后设色层层烘染多至数十层。

35:你看那明代钩花点叶派领袖人物周之冕的设色梅花,一株淡淡的梅树屈曲而上,枝头间缀着几朵绿萼白花,像闹中取静的智者一样空灵而清雅。

36:其线条工细遵劲,设色富丽,其”丰肥体”的人物造型,表现出唐代仕女画的典型风格。