开讲啦范迪安演讲稿：美从何处寻？

关于美这个话题讲起来是很难的。这几乎不是俺壹个人站在这里能讲清楚的，是依靠咱们在一起近距离交流的。现在咱们在家庭生活状态中，美这个词比较多的只停留在表层这个范畴。俺自个的感受是，比如咱们这一代人，咱们面对的是美的贫瘠，甚至美的空白。哪时间时候俺在插队劳动的时间时候，还带着少些美术的书籍，俺的许多农民的兄弟也是俺的同龄人，没有机会机遇接触艺术的图片形象，所以每当看到知青点有壹个被称之为画家的人带来很多美术的书籍的时间时候，他她们首先有种好奇心。所以在劳动之余，俺很愿意和他她们一起分享这些美术的知识。在这种分享的过程中，俺看到其实美的图像比一本小说，一首诗更能够最快地最直接地打动他她们的心灵，让他她们感觉到除了自个眼前的天地田园之外，还有许多想象的地球。

必须每当今的形势已经大不相同了。咱们每当今有巨为便捷的条件，打开手机屏幕，咱们就说咱们进入了读图的时代。咱们的物质家庭生活状态也极大地提高，老百姓也经常出国了，现在也都愿意去看卢浮宫这样的着名的博物馆。可是是俺也听说主要是去寻访哪个卢浮宫的三宝，转一圈，把这个三宝看到了就心满意足了，能打道回府了。咱们就处在这样壹个尴尬的也让人有点忧心的这个状态。一方面咱们追求知识，追求艺术，另一方面咱们的关于美的普及程度还很不够，咱们小学课本里面有几篇是关于美术的呢？大概或许有少些图画，有少些图片，有一点点动手的课也被其它的文化课所挤走了。对于咱们整个社会来说，现在艺术市场突飞猛进，各种拍卖、画廊的这个艺术品的标价十分争夺眼球。包括咱们少些电视节目也都很受欢迎，因为所以它是寻宝、鉴宝。朋友们看到哪些艺术品的时间时候首先是把它每当作宝，必须艺术品是宝，可是是对于它的美的价值往往也许就忽视了，或者说认识它美的价值也是为了明了它的经济价值。正是在这样一种情况下，俺觉得《开讲啦》来设置壹个关于美的话题应该是有意义的。

哪么美究竟存在哪里？是咱们经常会追寻的疑问。咱们通常说美是有艺术之美，这些艺术作品是艺术家的创造，这是把咱们带到审美的殿堂里的最佳的，也能说是最要紧的路途径。必须还有家庭生活状态之美，在咱们的家庭生活状态空间里，在咱们无处不在的衣食住行各个领域。就像咱们现在居住的城市，咱们看到无数用钢筋水泥打造的建筑森林在崛起。可是是另外一方面似曾相识、千层一面，千街一景又比比皆是。所以咱们又不得不对咱们自个这个最大的家庭生活状态空间美的打造，美的营造投以关切。必须在谈美的时间时候咱们还离不开谈自然之美。俺上个星期到川西的草原作写生。哪一条道道，就是着名的三一八国道，哪个大幅的广告说：这是沿路途风景最美的国道。俺就看到沿路途有许多车队，摩托车的，自行车的，还有徒步的年轻人沿着川藏线往前走。俺非常高兴，俺看到咱们每当今的年轻人有这么一种不仅把远足每当作对自个体能、体力的考验，而且还去欣赏自然，投身自然。可是是毕竟这个队伍还不是很多，不是每一个人都要作其实的远足，可是是咱们能在咱们自个的家庭生活状态之中，上班学习之余，更多地去感受自然之美。所以林林总总说这些，无非是说到咱们每当今要重新唤起美的臆想到，通过各种机会机遇获得对美的发现。

哪么怎样来解决咱们也许依靠一点的知识疑问？俺想首先依靠阅读一下艺术史、美术史。比如说西方的艺术，它从古希腊罗马起始开端，公元前四零零年就形成了一种关于人的造型表达。这种造型表达包括了人的比例，比如七个头长，形成了非常坚挺的前额和眉弓，所以它形成了一种美的法则。文艺复兴之后，欧洲的油画、雕塑、建筑就更加蓬勃地发展起来。比如咱们看鲁本斯，咱们看到他她的是画面上的一种节奏、线条，一种充满动感的生命地球打动咱们的感知。传统的美术也许比较多的具有很鲜明的主题，甚至有情节，可是是打从一八三零年法国人发明了照相术，原来哪种能够为帝王记下他她们的赫赫战功，能够留下哪些王公贵族的他她们的这种形象，以及能够记录、表达咱们的日常家庭生活状态的哪样一种言语方式的确是起始开端改变了。这种变化一种是因为所以时代家庭生活状态发生了变化，另外一种还是它自身的言语体系发生了变化。就以印象派来说，咱们每当今朋友们还是很喜欢的，之所以喜欢印象派的作品是因为所以印象派它在光和色的研究上又达到了一种新的水平。

同样东方是另外壹个体系，以中国为例，咱们自个中华文明五千年不曾间断，所以古往今来的中国艺术的话，又构成了另外一种体系。通常说西方重明暗，中国重线条。比如说咱们在用线条表达这样一种反映地球的方式的时间时候，哪么早在公元三世纪魏晋南北朝时期，哪时间时候就很成熟了，有类似于顾恺之的主题性的创作。哪么更有每当时的书法和绘画，它们的共同之处应该是线条的艺术，所以每当书法和绘画一起成熟的时间时候，咱们说中国的绘画，中国的美术它有了壹个体系性的架构，哪么中国的艺术不仅是早熟的，而且是一道蓬勃成长起来的。

美术的历史发展，美的经典，它能够把咱们带入到审美的境界之中。可是是也许有的朋友会说，俺又不是搞美术史的，或者俺甚至缺乏这种美术史的书籍。俺想好吧，没有条件来读具体的艺术史书籍的时间时候，哪就走进博物馆，走进美术馆。地球各国的博物馆、美术馆里面都有固定的陈列。哪应该是经过艺术史研究者梳理出来的艺术史的视觉存在，或者说看得见的美术史。在哪里您去面对作品，去感知，去感悟，来不断地提高自个的一种审美的感受力。这种感受力积累起来之后，也许对很多艺术作品的鉴赏就自然而然有了所谓的经验。与其看少些杂七杂八的图像，不如把自个关于艺术，关于美术史的这个知识有所建构起来，在自个的心中培育起一棵美的树苗，让它慢慢成长，终会有枝繁叶茂之时，充实于自个的心灵。

俺想讲其实审美的活动，说到根本的价值，它就是对创造力，想象力，对创新这种能力的一种唤起，有许多大多高的科学家在这一点上是很有觉悟的。对艺术感知力、感受力，所能够带来的一种对未知地球的探索，这个价值特别肯定。早在五零零年前，达芬奇，他她既是壹个大画家，同时他她也是壹个发明家。他她的许多奇思妙想似乎印证了后面咱们要去作壹个飞行器，作壹个探测仪，作壹个能动车，这些科学的进展。哪么在咱们许多大多高的科学家哪里，比如说获得诺贝尔奖的杨振宁先生、李政道先生，他她们都特别重视艺术与科学的结合，都特别注重通过培养审美感受力来增加科学发明和发现的能力。

不管东方和西方，咱们古代的先人，在美的疑问上已经讨论了很多。其实咱们看到的、感受到的，每一个人之间是不同的。俺作美术馆馆长的时间时候，您知道什么时间时候是俺最感到快乐，或者最觉得欣慰的？就是看到观众们在一幅画面前各自谈自个的观感，每一个人的角度不太一致。因为所以艺术品几乎不给予标准的准确答案，正是在一幅作品面前的一种交流，朋友们敞开了心扉，俺就感觉到美术馆，这个空间的价值真正体现出来了。它把不同职业、不同背景、不同阶层的人们带在一起，朋友们在这里心灵是敞开的(www,ajml,cn)，人格是平等的。所以俺就觉得咱们对于美的态度应该更多的是使自个与艺术作品，使自个与家庭生活状态，使自个与他她人，使自个与自然，都更加能够作到一种无碍的交流。越是没有功利的审美，您就越能够获得美的魅力和力量，也对美好的地球抱以更多的憧憬。谢谢。

【开讲啦范迪安演讲要点】：

一、其实美的图像比一本小说，一首诗更能够最快地最直接地打动他她们的心灵，让他她们感觉到除了自个眼前的天地田园之外，还有许多想象的地球。

二、俺非常高兴，俺看到咱们每当今的年轻人有这么一种不仅把远足每当作对自个体能、体力的考验，而且还去欣赏自然，投身自然。

三、与其看少些杂七杂八的图像，不如把自个关于艺术，关于美术史的这个知识有所建构起来，在自个的心中培育起一棵美的树苗，让它慢慢成长，终会有枝繁叶茂之时，充实于自个的心灵。

四、越是没有功利的审美，您就越能够获得美的魅力和力量，也对美好的地球抱以更多的憧憬。