丰子恺：艺术三昧

　　有壹次俺看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的优势。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。

　　原来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的集合，而是壹个融合不可分解的全体。各笔各字各行，对于全体应该是有机的，即为全体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，应该是全体构成上的必要，决不是偶然的。即应该是为全体而然，不是为个体自个而然的。于是俺想像：假如有绝对完善的艺术品的字，必在任何一字或一笔里已经表出全体的倾向。假如把任何一字或一笔改变壹个样子，全体也非统统改变不可；又如把任何一字或一笔除去，全体就不成立。换言之，在一笔中已经表出全体，在一笔中能看出全体，而全体只是壹个个体。

　　所以单看一(www,ajml,cn)笔、一字或一行，自然不行。这是伟大的艺术的特点。在绘画也是这样。中国画论中所谓“气韵生动”，就是这个意思。西洋印象画派的持论：“以前的西洋画都只是集许多幅小画而成一幅大画，毫无生气。艺术的绘画，非画面浑然融合不可。”在这点上想来，印象派的创生确是西洋绘画的进步。

　　这是壹个不可思议的艺术的三昧境。在一点里能窥见全体，而在全体中只见壹个个体。所谓“一有多种，二无两般”（《碧岩录》），就是这个意思吧！这道理看似矛盾又玄妙，其实是艺术的一般的特色，美学上的所谓“多样的统一”，很可明了地解释。其意义：譬如有三只苹果，水果摊上的人把它们规则地并列起来，就是“统一”。只有统一是板滞的，是死的。小小孩子把它们触乱，东西滚开，就是“多样”。只有多样是散漫的，是乱的。最终来了壹个画家，要照着它们写生，给它们安排成壹个能入画的美的位置——两个靠拢在后方一边，余壹个稍离开在前方，——望去恰好的时间时候，就是所谓“多样的统一”，是美的。要统一，又要多样；要规则，又要不规则；要不规则的规则，规则的不规则；要一中有多；多中有一。这是艺术的三昧境！

　　宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？假如拿看书画的眼来看宇宙，必可发现更大的三昧境。宇宙是壹个浑然融合的全体，万象应该是这全体的多样而统一的诸相。在万象的一点中，必可窥见宇宙的全体；而森罗的万象，只是壹个个体。勃雷克的“一粒沙里见地球”，孟子的“万物皆备于俺”，就是每当作一大艺术而看宇宙的吧！艺术的字画中，没有能独立存在的一笔。即宇宙间没有能独立存在的事物。倘不为全体，各个体尽是虚幻而无意义了。哪末这个“俺”怎样呢？自然不是独立存在的小俺，应该融入于宇宙全体的大俺中，以造成这一大艺术。